ACORDEÃO
PAULO FERREIRA

Paulo Jorge Ferreira nasceu em Lisboa, em 1966. Iniciou os estudos musicais aos cinco anos com o professor José António Sousa. O estudo profundo dedicado ao acordeão, com o seu credenciado professor, proporcionou-lhe várias participações em concursos nacionais e internacionais, obtendo honrosas classificações. Ao longo da sua aprendizagem musical, frequentou seminários dirigidos por alguns dos mais prestigiados acordeonistas contemporâneos. Concluiu o curso complementar de acordeão no Instituto de Música Vitorino Matono, tendo posteriormente finalizado os seus estudos superiores na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Tem realizado recitais tanto a nível nacional como internacional, nomeadamente em França, México, Bélgica, Áustria, Itália, Macau, Espanha e Hungria, e concertos de música de câmara, actuando com músicos conceituados como a pianista Maria João Pires e o Maestro António Victorino d’Almeida, entre outros. Apresentou-se como músico convidado de orquestras sinfónicas e de câmara, tais como Orquestra de Pequim, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Nacional do Porto, Sinfonieta de Lisboa, Remix Ensemble, e a solo com o Esart Ensemble e Remix Ensemble, trabalhando com maestros de reconhecida qualidade internacional, como Stefan Asbury, Jürjen Hempel, Lawrence Foster, Peter Rundel, Martin André, Emílio Pomàrico. Constitui com Pedro Santos um duo de acordeões (Duo Damian), com Pedro Vasconcelos um duo de acordeão e piano (Ars Duo), com Carlos Alves um duo de acordeão e clarinete (Artclac), e um quinteto com quarteto de cordas. Ao longo da sua carreira musical tem participado em inúmeras gravações discográficas, em programas radiofónicos e televisivos. Simultaneamente tem desenvolvido também a sua actividade como compositor, escrevendo obras para instrumentos solo, música de câmara e orquestra. Recentemente foi escolhida uma peça sua (acordeão solo), como obra obrigatória de um concurso no País Basco. É professor na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco, no Conservatório Regional de Castelo Branco, no Conservatório D. Dinis em Odivelas e na Escola de Música do Conservatório Nacional. Alguns dos seus alunos e grupos de música de câmara têm obtido primeiros prémios em concursos nacionais e internacionais de acordeão e de música de câmara. É convidado com regularidade como membro de júri em concursos internacionais de acordeão. Foi editado, em 2004, um CD seu a solo, “Percursos”.


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ALAÚDE E TIORBA
RAFAEL BONAVITA

No panorama da música antiga, Rafael Bonavita é reconhecido internacionalmente como um dos valores mais sólidos e versáteis no âmbito dos instrumentos de corda dedilhada. Formado em países tão diversos como Uruguai (de onde é oriundo), Canadá ou Suiça, o interesse por assimilar e integrar diversos estilos e tendências tem sido um dos aspectos mais significativos da sua carreira. Intérprete rigoroso no que respeita à filologia histórica, Bonavita é, no entanto, um explorador de novas tendências de expressão, um heterodoxo e ao mesmo tempo um fiel tradutor das possibilidades dos instrumentos de cordas mais antigos. Iniciou-se na guitarra clássica sob a orientação do mestre Álvaro Pierri, interessando-se mais tarde pelos instrumentos antigos. Estudou com Hopkinson Smith na Schola Cantorum Basilenses, onde obteve o diploma de solista em alaúde renascentista e barroco, tiorba, vihuela e guitarra barroca. Desenvolve uma intensa actividade concertística e pedagógica na Europa, Ásia e América, colaborando assiduamente com maestros como Jordi Savall, Marc Minkowski ou Gabriel Garrido, sendo igualmente membro permanente do conjunto japonês “Anthonello”. Sempre com o objectivo de complementar e enriquecer a sua actividade principal, Bonavita aproxima-se com frequência de repertórios limítrofes, como a música medieval, a contemporânea ou com multimédia. Além das suas apresentações na rádio e televisão em diversos países, gravou para as editoras BIS, Harmonia Mundi, K617 , Pan Classics, Cookie and Bear, Enchiriadis, Alia Vox, Symphonia e Tactus, entre outras, recebendo significativas referências dos críticos especializados. Como solista, o seu CD “Príncipe delle Muse”, dedicado à música para guitarra barroca de A. M. Bartolotti, tem sido amplamente elogiado pela crítica e pelo público. O seu 2º trabalho “Sanz-Murcia, Danças para guitarra barroca”, no qual se podem descobrir as raízes mais populares e extrovertidas do barroco hispânico, foi igualmente acolhido com grande entusiasmo pelos médias por abrir novas vias para a exploração desse repertório fascinante. Em 2007 surgiu a sua particular e inovadora visão do mundo da tiorba no disco “Música Moderna”, uma firme aposta para iniciar o ouvinte de hoje à vanguarda e ruptura vivida pelos criadores mais inovadores no pricípio do século XVII. O seu novo CD “Al Compás de la Vihuela” inclui versões renovadas dos vihuelistas do século XVI e composições da sua autoria.


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FLAUTA TRANSVERSAL
 AVERIL WILLIAMS

Averil Williams é “Fellow”(título honorífico). É professora de Flauta na “Guildhall School of Music and Drama” em Londres e tem uma longa e notável carreira, ensinando e actuando nos mais diferentes géneros musicais. Averil Williams começou a estudar flauta com 16 anos. Aos 22 anos, e após estudar no “Royal College of Music”, conquistou o lugar de primeira flauta na “Iceland Symphony Orchestra”(Islândia), ensinando na mesma altura no Conservatório de Reykjavik. Três anos mais tarde regressou a Londres onde foi nomeada Professora de Flauta na “Guildhall School”. Nos anos seguintes associouse à maior parte das orquestras sin fónicas e de câmara de Londres, com uma ligação particular à “BBCSymphony Orchestra” e à ”London Philharmonic Orchestra”, efectuando também diversas gravações e digressões no estrangeiro. Para além de actuar com muitos dos mais prestigiados maestros, tais como Solti, Haitink, Rattle, Boulez etc., Averil Williams tem interpretado música contemporânea com agrupamentos como a “London Sinfonietta” e o “Nash Ensemble”. Foi igualmente membro e solista da “London Bach Orchestra”. Presentemente, Averil Williams dedica a maior parte do seu tempo ao ensino, que sempre foi muito importante para ela. É com grande satisfação que dá continuidade ao legado de Geoffrey Gilbert e Marcel Moyse, os professores que mais a influenciaram. Ensinou alunos de todas as idades, e orgulha-se dos numerosos “ex-alunos” que hoje em dia ensinam e actuam por todo o mundo. Averil Williams é também terapeuta musical, o que se reflecte no seu interesse e utilização do livre improviso.

 

VASCO GOUVEIA

Concluiu a primeira etapa dos seus estudos musicais em 1988 na Fundação Musical dos Amigos da Criança em Lisboa, data após a qual uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian lhe permitiu prosseguir os estudos em Londres na Guildhall School of Music and Drama com a professora Averil Williams. Em 1993, a atribuição de uma bolsa de Estudos Fulbright levou-o à Universidade de Boston, nos Estados Unidos, onde se diplomou com o Mestrado em Interpretação - Flauta, dois anos mais tarde. Durante a sua estadia em Boston Vasco Gouveia recebeu vários prémios, como o “Director’s Award”, “Wood’s Arts Prize” e a distinção artística da Sociedade Phi Kappa & Lambda. Como concertista e recitalista, tem-seb apresentado por toda a geografia portuguesa, bem como em vários países como Espanha, França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Suécia e EUA. É Professor na Fundação Musical dos Amigos da Criança em Lisboa. Leccionou Cursos de Flauta no Conservatório do Porto e na ISEIT - Instituto Superior de Estudos Interculturais e Transdisciplinares de Almada, e é Professor do Curso de Verão Jovens Músicos em Caldas da Rainha desde a sua criação em 1996.


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FLAUTA DE BISEL
ANTÓNIO CARRILHO

António Carrilho desenvolve uma intensa carreira solística, num repertório que vai da Idade Média até aos nossos dias. Apresentou-se em concerto com as orquestras Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Orchestrutopica, Sinfonietta de Lisboa, Ensemble Barroco do Chiado (Portugal); Concerto Ballabille, Conservatório Real de Haia (Holanda, Bélgica e Alemanha); orquestras ad-hoc (Noruega), e Barroca de Haifa (Israel). Colaborou com os maestros S. Kuijken, L. Pfaff, J. Moulijn, Ch. Rousset, J. P. Santos, N. Kranmer, P. Lourenço, C. Costa; H. Christophers, E. Onofri, Ch. Curnyn, A.Vassalo Lourenço, G. Òlafson, O. Ferreira, N. Lalov e V. P. Azevedo. Tem inspirado compositores a escrever para flauta de bisel, tendo sido solista em obras de A. Chagas Rosa, C. Lima, P. Junqueira Maia,E. Carrapatoso, V. Mendonça, N. Côrte-Real, C. Rosa, F. Lobo e S. Azevedo (Portugal); I. Moody (Grã-Bretanha); J. Bank e A. Kruisbrink (Holanda); U. Krupka (Alemanha); H. Ørvad (Dinamarca); B. S. Lund e B. Isaksen (Noruega) e M. L. Marbe (Roménia). Tocou em importantes festivais em Portugal, Grã-Bretanha, França, Espanha, Alemanha, Países Baixos, Bélgica, Israel, Itália, Rússia, Brasil, Noruega, Índia e Sri Lanka. Deu concertos para as rádios e televisões de Portugal, Holanda, Noruega e Brasil. Foi finalista no Concurso Internacional de Flauta de Bisel de Haifa (Israel), em 1999, obtendo os prémios ”melhor intérprete” e “melhor interpretação de música do século XVII”. Foi premiado no Concurso Internacional Moeck Solo Recorder Player (Inglaterra), em 2001. Tem vários CDs editados. Sairá brevemente em CD e em DVD “Suite Concertante” para flauta de bisel e orquestra de cordas de S. Azevedo. Tem ainda em mãos projectos de gravação de música contemporânea portuguesa (V. Melo, P. Junqueira Maia, A. Salazar, C. Lima), de Piazzolla, e de Bach (disco a solo). É licenciado em flauta de bisel pelo Conservatório Superior de Música de Zwolle, tendo também obtido um master na área de concertista pelo Conservatório Real de Haia, na Holanda. Lecciona no Conservatório de Caldas da Rainha e no Instituto Gregoriano de Lisboa.


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GUITARRA
DEJAN IVANOVIC

Nasceu em Tuzla, Bósnia-Herzegovina. Em 1976, iniciou os seus estudos musicais com oito anos de idade. Estudou guitarra clássica com P. Stankovic e V. Ivanovic na Escola de Música primária e secundária, com D. Petrinjak na Academia de Música de Zagreb e em Master Classes com C. Cociolis, R. Dyens, E. Fisk e T. Muller-Pering. Simultaneamente com os estudos (1994-98), começa a sua carreira profissional. Até agora, Dejan actuou em alguns dos mais prestigiados Festivais de Música, tal como Spoleto Festival (a convite pessoal do Maestro G. C. Menotti), Festival de Verão de Edimburgo, Festival do Estoril e “Porto 2001-Capital Europeia da Cultura”. Foi vencedor do Primeiro Prémio e do Prémio Especial para Melhor Interpretação de Música Espanhola do Concurso Internacional de GuitarraClássica “Dona Infante Cristina” em Madrid (1998); Primeiro Prémio no Concurso “Sinaia ´98” na Roménia; Primeiro Prémio do XVII Certame Internacional “Andrés Segovia” em Granada (2001); Primeiro Prémio e Prémio do Público no 35º Certame Internacional de Guitarra “Francisco Tarrega” em Valência (2001); Segundo Prémio no Concurso Fernando Sor em Roma (1996); Terceiro Prémio no Festival “Printemps de la Guitare” em Bruxelas (2000). Os seus recitais na Holanda, Suécia, Bélgica, Alemanha, EUA, Chile, Irlanda, Eslovénia, Roménia, Inglaterra, Itália, Escócia, Espanha, Croácia e Portugal receberam uma estrondosa aceitação por parte do público e da crítica: “El País”, “Ritmo” (Espanha), “Bremer Umchau” (Alemanha), “The Scotsman” (Escócia), ”Sunday Herald Times (EUA). “Slobodna Dalmacija” (Croácia) e “Oslobodjenje” (Bósnia-Herzegovina) escreveram sobre Dejan elogios como: “...sensível, corajoso, sério jovem artista com uma técnica surpreendente, musicalidade profunda e com um sentimento de criatividade para cada nota e cada frase..."

 

MICHALIS KONTAXAKIS

Michalis Kontaxakis nasceu em Atenas, na Grécia, em 1977. No seu país natal teve como professores Vasilis Mastorakis e, mais tarde, Costas Cotsiolis, no Conservatório de Pireus. Completou a Licenciatura na Universidade de Música “Robert Schumann” em Düsseldorf (Alemanha) com o professor Joaquín Clerch em 2002, obtendo nota máxima, e em Junho de 2004 terminou, na mesma Universidade, o mestrado em guitarra clássica. Participou em masterclasses com grandes mestres internacionais como Leo Brouwer, Hubert Käppel, Dieter Kriedler, Andrew York, etc. A sua carreira como solista e em grupos de música da câmara começou depois de ganhar todos os mais importantes primeiros prémios nos concursos gregos, bem como alguns dos prémios internacionais(Certamen de Guitarra Classica “Francisco Tarrega” em Benicássim, Espanha – 1º prémio (2005), “Sinaia 2000” na Roménia – 1º prémio, “Tychy 2000” na Polónia – 2º prémio, Concurso Internacional “Leo Brouwer” em Havana, Cuba – 2º prémio). Actuou na Alemanha, Grécia, Portugal, Roménia, Polónia, Itália e Espanha. Foi convidado a participar em importantes festivais internacionais, como o Festival Internacional de Guitarra “Sinaia”, em Las Palmas, o Festival de Guitarra de Volos, o Festival de Música de Düsseldorf, etc. Foi solista no concerto final do Festival de Música de Bucareste, em 2003, onde interpretou o “Concierto de Aranjuez”, que foi transmitido em directo na Rádio Nacional Romena. Também interpretou o mesmo concerto no “Megaron” Festival Internacional de Atenas. Foi solista com as seguintes orquestras: Orquestra “AUKSO” (Polónia), Orquestra Filarmónica de Arad (Roménia), Orquestra da Rádio Nacional Romena e Orquestra Nacional de Atenas. Actualmente é professor no Conservatório Nacional Grego em Atenas, com 10 anos de experiência pedagógica e já com alguns prémios internacionais ganhos pelos seus alunos.


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PIANO
MARGARIDA PRATES

Margarida Prates iniciou os estudos musicais com 6 anos no Instituto Gregoriano de Lisboa, tendo depois ingressado na Escola Superior de Musica de Lisboa onde concluiu o Curso Superior de Piano na classe do Prof. Jorge Moyano. Em 1998 foi admitida na “Scuola Internazionale de Pianoforte”em Roma onde prosseguiu o aperfeiçoamento em piano por mais quatro anos como aluna do Prof. Fausto Zadra. Frequentou vários Masterclasses em Portugal e no estrangeiro. Participou em concursos de piano e música de câmara tendo obtido alguns prémios. Apresentou-se já em várias salas de concerto a solo, e em grupos de música de câmara em Portugal, Espanha, Itália e Alemanha. Tocou com a Orquestra Sinfónica Portuguesa sob a direcção do Maestro João Paulo Santos. Gravou para a RDP/Antena 2 em estúdio e em concerto ao vivo. Foi júri do Concurso de Piano de Ourém em 2007. É convidada com regularidade para colaborar com a Companhia Nacional de Bailado e com o Teatro Nacional de S. Carlos. Lecciona na Fundação Musical dos Amigos das Crianças e realiza na Antena2 o programa “Estórias do Teclado”.


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SAXOFONE
HUGO GAITO

Nasceu em Lisboa no ano de 1978. Iniciou os seus estudos musicais aos treze anos de idade, tendo posteriormente ingressado na Academia de Musica Luísa Todi na classe do professor Armindo Luís. Continuou os seus estudos na Escola Superior de Musica de Lisboa na classe do professor José Massarrão, onde concluiu a Licenciatura em Saxofone. Paralelamente tem realizado cursos de aperfeiçoamento com vários saxofonistas: C. Delangle (CNSM Paris); Ph. Portejoie (CNR Paris); Quarteto de Saxofones Jean Ives Formeau; J. I. Formeau (CNR Cergy-Pontoise); D. Deffayet (Professor honorário CNSM Paris) e Quarteto de Saxofones de Amsterdão. Obteve vários Prémios, dos quais se destacam: Yamaha Music Foundation of Europe YMFE2000 / Bolsa para estudantes de instrumento de sopro; 1º Prémio do Concurso Jovens Músicos do distrito de Setúbal; 1º Prémio do Concurso Jovens Músicos dos Concelhos de Almada e Seixal; Bolsa de Estudo de Musica de Câmara da Livraria Barata, obtida com o Quarteto de Saxofones da Academia Luísa Todi.; Placa de Mérito de Música da Cidade de Setúbal; Bolsa de Estudos da C.M. do Seixal (1993-99). Ingressou na Banda da Armada em 1998. É membro do Duo Abraxas, do qual é fundador. Exerceu actividade docente no Conservatório de Caldas da Rainha, na Escola de Música do Orfeão de Leiria, na Escola de Música Luís António Maldonado Rodrigues (Torres Vedras) e no Conservatório D. Dinis (Odivelas). É regularmente convidado para ministrar cursos de aperfeiçoamento. Da sua actividade enquanto instrumentista destacam-se colaborações com: Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Câmara de Cascais, Orquestra Sinfonia B, Orquestra Didáctica Foco Musical, Quarteto de Saxofones Saxofínia, Big Band do Hot Club de Portugal, Claus Nymark Big Band, Companhia de Teatro “O Bando”, Fáfá de Belém e Ben Charest, entre outros.


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TROMBONE
ALEXANDRE VILELA

Alexandre Vilela estudou no Conservatório Nacional de Lisboa com os professores H. Campos, J. A. Carneiro e F. Eldoro, entre outros. Entre 1993 e 95, na qualidade de Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, estudou em Paris com o professor B. Sluchin (Ensemble Intercontemporain/ Pierre Boulez) e frequentou o Curso de Trombone no Conservatoire National de la Région de Boulogne-Billancourt (Paris), com os professores R. Katarzynski e F. Potier, tendo obtido o diploma Premier Prix (por unanimidade do juri). Participou em masterclasses com B. Sluchin, R. Katarzynski, Ed Neumeister, G. Milliére, D. Taylor, J. Alessi, A. Visser, e com o naipe de Trombones e Tuba da Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão. Em 1990 e 93 ganhou, respectivamente, os terceiro e segundo prémios na modalidade de Trombone-Solista, no concurso “Prémio Jovens Músicos” da RDP. Integrou quase todas as orquestras portuguesas para jovens músicos. Em 1991 participou, como representante português, na Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, e em 1992 na Orquestra Sinfónica da Landesakademie fur die Musizirende Jugend in Baden-Wurtemberg em Ochsenhausen, Alemanha. Em Abril de 1994 participou no Stage d’Orchestre TUTTI, organizado pelo Conservatoire de Levallois-Perret (Paris), onde trabalhou com D. Walter e J. S. Bereau. No ano lectivo de 1993/94 foi membro da Orchestre Symphonique de la Cité Internationale Universitaire de Paris. Desde 1992 que trabalha regularmente com todas as formações orquestrais profissionais portuguesas. Foi membro fundador do Decateto Português de Metais e do Ensemble Português de Trombones. Leccionou Trombone no Conservatório Regional de Tomar, Escola Profissional de Música de Almada, Academia de Música de Alcobaça e Escola de Música Gualdim Pais (Tomar), e foi Professor Assistente na Escola Superior de Música de Lisboa. Actualmente lecciona no Conservatório de Caldas da Rainha, na Escola Profissional de Música de Espinho e na ESART - Escola Superior de Artes Aplicadas da Castelo Branco. Orienta os Cursos de Verão Jovens Músicos de Caldas da Rainha desde a 6ª edição. Foi responsável (Tutor) pela classe de Trombone no Inter-Cultural Youth Orchestral Exchange (BISYOC) realizado em Ludlow, Inglaterra (2003/04) e em Salamanca, Espanha (2005) e África do Sul (2006).


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TROMPA
ÂNGELO CALEIRA

Iniciou os seus estudos musicais em Palmela, na Sociedade Filarmónica Huma-nitária. Em 1993 ingressa no Conservatório Regional de Música de Setúbal, na classe do professor Adério Pestana, e depois na Escola Profissional de Música de Almada, onde estudou com o professor Paulo Guerreiro. Prosseguiu os estudos na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo concluído a Licenciatura sob a orientação do professor Jonathan Luxton. Como formação complementar, realizou diversos cursos e masterclasses, de onde se destacam as orientadas por Phill Meyers (1ªTrompa da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque) e Rodovan Vlatrovich (professor da Escola Reina Sofia, em Madrid, e solista internacional). Tem colaborado em várias orquestras, tais como a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra da Fundação Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Remix Ensemble, Orquestra Sinfonietta de Lisboa e Orquestra Filarmónica das Beiras. Em 2000 participou no Festival de Jazz da Fundação Gulbenkian, integrando a Orquestra do Hot Club de Portugal. Participou em vários programas de televisão, como o Herman 99 e o Festival da Canção. Em 2002 participou no estágio do Erasmus Brass Ensemble, em Utrecht, onde trabalhou com o professor Michel Becket. Desde 1998 que tem orientado vários masterclasses e cursos. Gravou vários CDs com os The Gift, Marina Mota, a ópera O Fim de Carlos Marecos, e com diversos grupos de música de câmara. Actualmente é solista da Banda Sinfónica da Polícia de Segurança Pública, e toca em vários agrupamentos de Música de Câmara. Leccionou trompa no Conservatório de Caldas da Rainha, e é actualmente professor na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa.


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TROMPETE
JOSÉ CEDOURA

Iniciou os seus estudos musicais em 1992 na Escola de Música Luís António Maldonado Rodrigues (Torres Vedras), na classe do Professor Ricardo Carvalho. Ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe de Trompete no ano de 1998. Tem participado em vários Cursos e Master Class orientados por J. A. Carneiro, Allen Vizzutti, Philip Smith (Orquestra Sinfónica de Nova Iorque), Rod Franck (Orquestra Sinfónica de Londres), António Quítalo (Orquestra Sinfónica Portuguesa), Jorge Almeida (Orquestra Sinfónica Portuguesa), Thomas Stevens, Jonh Wallace, John Miller e Friedemann Immer. Foi solista com as Orquestras Círculo de Música de Câmara, Clássica do Algarve, Orquestra da Póvoa de Varzim e Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, interpretando obras de Vivaldi, Purcell e Sérgio Azevedo. Em 2002 concluiu a licenciatura em trompete, na classe dos Professores Stephen Mason, José Augusto Carneiro e David Burt. Paralelamente com a sua actividade de instrumentista, desempenha funções docentes, sendo responsável pelas classes de Trompete dos Conservatórios de Caldas da Rainha, de Sintra, Luís António Maldonado Rodrigues (Torres Vedras) e funções de Produtor e Director Técnico da Escola Superior de Música de Lisboa. É fundador do Grupo Antiquos Ensemble (trompete barroco), Metálicus Ensemble, sendo igualmente membro do Quinteto de Metais com Percussão “Bubba Brass”. Actualmente encontra-se a fazer o Mestrado em Artes Musicais, vertente de Música de Câmara na Universidade Nova de Lisboa, Departamento de Ciências Musicais.


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VIOLINO
ANÍBAL LIMA

Nascido em Lamego, Aníbal Lima iniciou os seus estudos musicais na Fundação Musical dos Amigos das Crianças, em Lisboa. Em 1968/69 frequentou os cursos internacionais de música da Costa do Sol, nas classes de violino e música de câmara orientadas por Sendor Vegh. Em 1971 concluiu o Curso Superior de Violino do Conservatório Nacional de Lisboa, na classe do professor Herbert Zils. No ano seguinte, foi atribuído ao quarteto de Cordas de Lisboa, do qual foi membro fundador, o 1º Prémio no Concurso Guilhermina Suggia. Em 1977, depois de ocupar, durante alguns anos, o lugar de chefe de naipe dos segundos violinos da Orquestra Gulbenkian, obteve uma bolsa de estudo do governo soviético que lhe permitiu estudar com o professor Alexander Stanko no Conservatório de Odessa, tendo sido mais tarde convidado a participar num programa da televisão ucraniana em homenagem a este pedagogo. Em 1978, foi admitido no Conservatório Tchaïkovsky de Moscovo, na classe de Sergei Kravchenko(assistente de Leonid Kogan), diplomando-se em 1980. Em 1983, obteve o 2º prémio no concurso internacional Villa-Lobos. Como solista tem efectuado numerosos concertos e gravações para a rádio e televisão. Actuou em Portugal, França, Luxemburgo, Marrocos, China, Macau, Tailândia, Dinamarca, no Festivais Internacionais da Costa do Estoril, Capuchos, Algarve e Pamplona e com as principais orquestras portuguesas. Em 1988 gravou o Concerto em Ré menor para violino e orquestra de Mendelssohn e em 1993 a Integral das Sonatas para violino e piano de Grieg, com a pianista Anne Kaasa. É membro fundador do Trio Artis e desempenhou as funções de Concertino da Orquestra Gulbenkian até ao ano de 2003. É actualmente professor na Escola Superior de Música de Lisboa, e na Academia Nacional Superior de Orquestra, nas quais tem desenvolvido um trabalho pedagógico que culminou com a obtenção, por parte dos alunos, de vários prémios no Concurso Jovens Músicos onde já conta com sete laureados.

 

(ASSISTENTE)
ANA PEREIRA

Nasceu em Lanhelas a 8 de Agosto de 1985. Iniciou os seus estudos musicais na Banda Musical Lanhelense. Aos 12 anos ingressa na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo na classe de violino do professor José Manuel Fernandéz Rosado, onde terminou o curso básico com classificação máxima. Frequentou masterclasses com prestigiadas figuras da arte violinista como Serguei Arantounian, Anatoli Swarzburg, Evélio Teles, Zófia Kuberska-Wóyciska, Gerardo Ribeiro, Eugene Gratovich, Irina Tseitlin, Michael Tseitlin Carmelo de los Santos, Günter Seifert, Aníbal Lima, Igor Oistrach. Participou no concurso Prémio Jovens Músicos 2002, no qual obteve o 3º Prémio na modalidade de Violino Nível Médio e3º Prémio na modalidade de Música de Câmara Nível Médio. Participou também no 1º concurso de violino Tomás Borba, onde foi premiada com o 2º lugar. No ano de 2005 ganhou com o 2º Prémio no concurso Prémio Jovens Músicos Nível Superior, e um ano depois o 1º Prémio na mesma modalidade. Apresenta-se regularmente em concerto com o seu grupo de música de câmara e também com o Moscow Piano Quartet. Actuou também como concertino da Orquestra Sinfónica da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo e da Orquestra Académica Metropolitana. Foi eleita concertino para a Orquestra nacional de jovens APROARTE 2002. Tocou nas mais diversas orquestras: Sinfonietta do Porto, Sinfonietta de Lisboa, APROARTE, OSEPMVC (Orquestra Sinfónica da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo), FAP (Federação Académica do Porto) e Orquestra Metropolitana de Lisboa, sob a batuta de prestigiados maestros como António Soares, Michael Tseitlin, Miguel del Castilho, Cristobal Soller, António Saiote, Francisco Perez, Jan Cobert, Paul Wakabaiashi, Marc Tardue, Ernest Schelle, Vasco Pearce de Azevedo, Joana Carneiro, Jean Marc Burfin, Michael Zilm entre outros. É assistente do Concertino da Orquestra Metropolitana de Lisboa.


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VIOLONCELO
PAULO GAIO LIMA

Nasceu no Porto. Foi aluno de Madalena Costa no Conservatório de Música desta cidade e de Maurice Gendron no Conservatório Superior de Paris, cidade onde viveu durante sete anos, tendo sido bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e do Ministério da Cultura. Apresenta-se regularmente em Festivais de Música no seu país e no resto da Europa (Europália – Bruxelas, Huddersfield, Marais, Uzés, Torino, Trento, Nantes ....) assim como com as orquestras de Moscovo, Szeged, Xangai, Porto Alegre, Hannover, Monterrey, Basel, Varsóvia,…Colabora com diversos grupos de música contemporânea, nomeadamente Alternance, 2E2M, L’Itinéraire, Poikilon, Música Nova e Divertimento di Milano. Apresentou em primeira audição obras de Dusapin (Música 86 de Estrasburgo), Koo, o Concerto para violoncelo de P. Hersant (Huddersfield/89), e 5 Miniaturas de C. Marecos (Cascais 2000). Em 1987 foi violoncelosolo convidado da Orquestra Sinfónica do Reno. De 1992 a 2000 foi violoncelosolo da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Fez parte do Quarteto Verdi de Paris. Com Aníbal Lima e António Rosado formou o Artis Trio, tendo actuado na Dinamarca, França, Portugal e Itália. Gravou em disco Concertos de L. Boccherini, Beethoven (com G. Ribeiro e P. Burmester), Brahms (com G. Ribeiro) e Schumann, assim como obras do repertório camerístico português (Pinho Vargas, C. Carneyro, Joly B. Santos), para a EMI e RCA. A sua actividade pedagógica divide-se entre a Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa e cursos de aperfeiçoamento em todo o País, Espanha, Brasil e Estados Unidos da América.

 

 

(PIANISTA ACOMPANHADORA)
ANNA TOMASIK

Nasceu na Polónia e iniciou os seus estudos musicais em Lodz, tendo prosseguido a sua aprendizagem na Academia Chopin de Varsóvia sob a orientação do professor Jan Ekler. Licenciou-se em Piano nesta Academia. A sua carreira como solista começou quando ainda estava a estudar, tendo actuado com a Orquestra Filarmónica de Lodz e realizado vários concertos por todo o país. Fez tournées na Grécia e na Alemanha. Em 1982 obteve o 3º Prémio no Concurso Internacional de Enna na Itália. A sua actividade pedagógica começou na Escola Superior de Música de Lodz como professora de Piano. Ne mesma altura foi Maestrina assistente do Coro da Ópera de Lodz, passando a colaborar posteriormente com os cantores damesma em vários concertos. Iniciou a sua actividade em Portugal em 1984. em colaboração com o Coro e a Orquestra da Fundação Gulbenkian actuou nos Festivais de Música da Madeira, Sintra e Açores. Foi convidada a realizar concertos com a Orquestra Sinfónica da RDP e a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Colabora regularmente no Concurso de CIE organizado pela Secretaria de Estado da Cultura. Actualmente lecciona Música de Câmara na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa e tem realizado vários recitais como pianista da Orquestra Metropolitana de Lisboa. É pianista acompanhadora dos Cursos de Verão Jovens Músicos de Caldas da Rainha desde a 4ª edição.


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